La compagnie

Caroline Guiela Nguyen est autrice, metteuse en scène et réalisatrice. D’abord étudiante en sociologie, elle intègre l’école du Théâtre National de Strasbourg et à sa sortie en 2009 fonde la compagnie Les Hommes Approximatifs. Soucieux de mettre au plateau des visages et corps absents habituellement, d’imaginer avec eux de grands récits de fiction, Les Hommes Approximatifs partent longuement en recherche de leurs comédiens, professionnels comme amateurs. Persuadée de la puissance de la fiction tout en étant attentive à raconter le monde tel qu’il se présente, Caroline Guiela Nguyen écrit toujours en amont, en immersion dans des lieux qui captent les problématiques de notre époque, au contact de celles et ceux qu’elle nomme « expert.e.s de nos réels ». Avec les membres de la compagnie, Alice Duchange (scénographe), Benjamin Moreau (costumier), Jérémie Papin (créateur lumière), Antoine Richard (créateur sonore), Paola Secret (collaboratrice à la mise en scène) et Jérémie Scheidler (dramaturgie, vidéo), elle déploie, projets après projets, l’esthétique et la recherche formelle qui les caractérisent.

Caroline Guiela Nguyen crée avec la compagnie en 2011 Se souvenir de Violetta à La Comédie de Valence puis Ses Mains (2012), Le Bal d’Emma (2012), Elle brûle (2013) et Le Chagrin (2015). Dès 2013, ses spectacles sont présentés dans toute la France notamment à La Colline à Paris, au Théâtre Dijon Bourgogne, à la Comédie de Saint-Etienne, au Théâtre National de Nice, au TnBA à Bordeaux…

2015 marque le début de son engagement avec la Maison Centrale d’Arles. Elle y collabore avec Joël Pommerat et Jean Ruimi pour créer notamment Désordre d’un futur passé et Marius avec des comédiens détenus. En 2020, elle y réalisera son premier film : Les Engloutis, tourné à l’intérieur des murs de la Centrale et coproduit par Les films du Worso.

En 2016, elle crée avec Alexandre Plank et Antoine Richard une pièce radiophonique, Le Chagrin (Julie et Vincent) pour France Culture dans le cadre du programme « Radiodrama ». Elle crée la même année Mon Grand Amour, spectacle en appartement qui tournera entre autres à Paris, Rennes et New-York.

En 2017, Caroline Guiela Nguyen crée SAIGON, qu’elle présente au festival Ambivalence(s) à La Comédie de Valence et lors de la 71^e édition du Festival d’Avignon. Encore en tournée aujourd’hui, le spectacle jouera dans une quinzaine de pays (France, Suède, Chine, Allemagne, Australie, Vietnam…).

En 2021, lors de la 75^e édition du Festival d’Avignon, elle crée FRATERNITÉ, Conte fantastique, actuellement en tournée, en France comme en Europe. Elle est invitée l’année suivante avec Les Hommes Approximatifs à créer Kindheitsarchive [Enfance-Archive] à la Schaubühne, à Berlin. Cette pièce est inscrite au répertoire de l’institution allemande depuis octobre 2022.

En 2022, Caroline Guiela Nguyen ouvre un nouveau répertoire intitulé : Une histoire contemporaine des larmes. Chaque œuvre sera une LACRIMA, la première prendra la forme d’un spectacle créée en 2024.

En 2023, elle publie, en complicité avec Aurélie Charon, Un théâtre cardiaque aux éditions Actes Sud et entame l’écriture d’une série inspirée de la communauté vietnamienne et produite par Les films du Worso (Sylvie Pialat- Benoit Quainon).

Après avoir été associée à La Colline, Théâtre national (Paris), au Théâtre Olympia, CDN de Tours et à La Comédie de Valence – CDN de Drôme-Ardèche, Caroline Guiela Nguyen est aujourd’hui associée à l’Odéon – Théâtre de l’Europe (Paris), à la Schaubühne (Berlin), au Théâtre national de Bretagne (Rennes), à la MC2 Maison de la culture de Grenoble et au Piccolo Teatro (Milan). Elle est également associée à La Comédie, CDN de Reims avec la compagnie Les Hommes Approximatifs.  

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Distinctions
2015 : Nomination au Molière du metteur en scène d’un spectacle de théâtre public pour Elle brûle.
2016 : Grand Prix Italia de la création radiophonique, catégorie fiction pour Le Chagrin (Julie & Vincent)
2016 : Grand Prix de la Société des gens de lettres de la Fiction radiophonique pour Le Chagrin (Julie & Vincent)
2016 : Nomination au grade de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres
2017 : SAIGON est lauréat de l’Aide à la création de l’ARTCENA
2018 : Trois nominations aux Molière pour SAIGON (meilleur spectacle du théâtre
public, création visuelle, et auteur francophone vivant)
2018 : Prix Georges Lerminier de l’Association Professionnelle de la Critique de Théâtre, Musique et Danse (Meilleur spectacle créé en province) pour SAIGON
2018 : Prix Nouveau Talent Théâtre de la SACD pour Caroline Guiela Nguyen
2019 : Prix de dramaturgie Jürgen Bansemer et Ute Nyssen pour SAIGON
2022 : Sélection en compétition nationale et internationale au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand pour le film Les Engloutis
2022 : Sélection Panorama au Festival Côté Court de Pantin pour le film Les Engloutis

Formée au conservatoire d’Avignon puis à l’École régionale d’acteurs de Cannes, elle travaille en tant que comédienne principalement en région Paca. Elle a joué notamment sous la direction de Jean-Louis Benoit dans La Nuit des rois de Shakespeare, d’Ivan Romeuf dans Les Bonnes de Jean Genet, ainsi que dans Trouble(s)et Tout ce dont de la compagnie Corps de passage. Elle travaille également avec la Compagnie Rhizome et la compagnie Furiosa.
C’est en 2012 qu’elle rejoint la compagnie Les Hommes Approximatifs en tant que collaboratrice artistique sur le spectacle Le Bal d’Emma. Elle a depuis participé à la création d’Elle brûle, Le Chagrin, SAIGON et FRATERNITE, Conte fantastique..

Après des études en BTS d’art textile, et un diplôme des métiers d’art costumier réalisateur à Lyon, elle intègre l’école du Théâtre National de Strasbourg en section scénographie-costume et se forme auprès de Pierre André Weitz, Daniel Jeanneteau, Alexandre Dedardel, Benoît Lambert et Richard Brunel. Elle intègre de 2011 à 2014 avec 16 autres artistes l’atelier partagé la Mezz à Lyon. Elle travaille également en scénographie ou en costume avec Estelle Savasta, Lazare Herson Macarel, Nasser Djemaï, Anne-Laure Liegeois, Benoit Bradel, Christian Duchange, Marion Guerrero, Jean Lacornerie, Julien Geskoff, Yan Raballand, Frédéric Sonntag, Marion Chaubert et Catherine Anne. Elle fait partie de la compagnie Les Hommes Approximatifs en tant que scénographe et a réalisé la scénographie des spectacles Andromaque, Se souvenir de Violetta, Le Bal d’Emma, Elle brûle, SAIGON et FRATERNITE, Conte fantastique.

http://aliceduchange.over-blog.com

Costumier et scénographe, il poursuit diverses longues collaborations en tant que costumier avec la Cie des Hommes Approximatifs, Caroline Guiela Nguyen, Andromaque, Se souvenir de Violetta, Le bal d’Emma, Elle Brûle, Le Chagrin, SAIGON, avec Richard Brunel au théâtre, J‘ai la femme dans le sang, Les criminels, Avant que j’oublie – sceno et costume- , En finir avec Eddy Belleguelle – sceno et costume- , Roberto Zucco, Certaines n’avaient jamais vu la mer et à l’Opéra, Le cercle de Craie, avec le théâtre déplié, Adrien Béal, Visite au père, Récits des événéments futurs, Perdu Connaissance, Féria, Toute la vérité avec la cie Espace Commun, Julien Fisera, Eau Sauvage, Opération Blackbird, Un Dieu un animal et de plus ponctuelles collaborations avec la Cie du Détour, Laure Seguette et Agnès Larroque, Les femmes Savantes, On vous raconte des histoires, la Cie Coup de Poker, Guillaume Barbaut, Anguille sous roche, la Cie Hôtel du Nord Lola Naymark, Pourtant elle m’aime, les rues et Cie Nasser Djemai, Vertiges, Cie The Lane, Clara Simpson, Ombres, la Cie des Brigands, Yes, David Geselson Le silence et la peur et Delphine Hecquet, Nos solitudes. Prochainement, il collaborera avec Ingvild Aspeli sur sa prochaine création, Moby Dick et Marc Lainé sur Nosztalgia-Express. Il est intervenu à l’école des arts décoratifs de Paris, l’école d’architecture de Nantes, la faculté de Besançon en art du spectacle, le DMA costumier Diderot-Lamartinère de Lyon et le lycée Notre Dame de Sion d’Istanbul.

Il se forme au métier d’éclairagiste au sein du DMA régie lumière de Nantes, et sort diplômé en 2008 de l’école du Théâtre National de Strasbourg. Il collabore comme éclairagiste avec Didier Galas entre 2008 et 2012 sur les créations La Flèche et le Moineau, Les pieds dans les étoiles, (H)arlequin Tengu au festival de Shizuoka au Japon, Trickster et Par la parole au Théâtre National de Bretagne et en tournée en Afrique de l’Ouest ; ainsi qu’avec Hauke Lanz.  Il crée la lumière des spectacles de l’auteur/metteur en scène Lazare Herson- Macarel : Falstaff pour le Festival IN d’Avignon et de Cyrano (2017). Il fait partie de la compagnie Les Hommes Approximatifs depuis 2008, au sein de laquelle il crée les lumières de Macbeth, Violetta, Le Bal d’Emma, Elle brûle, Le Chagrin et enfin SAIGON créé à la Comédie de Valence – CDN / Festival IN d’Avignon 2017. Entre 2010 et 2018, il crée les lumières d’Éric Massé, de Nicolas Liautard pour Le Misanthrope, d’Yves Beaunesne pour L’intervention et Roméo et Juliette, de Richard Brunel pour Eddy Bellegueule et de Maëlle Poésy pour Purgatoire à Ingolstadt, Candide ainsi que L’Ours et Le chant du cygne à la Comédie-Française, Ceux qui errent ne se trompent pas au Festival IN d’Avignon. Il réalise également les lumières des spectacles Peter Pan de Christian Duchange à Genève, Récits des évènement futurs et Perdu Connaissance d’Adrien Béal, Son Son de Nicolas Maury, En route Kaddish et Doreen de David Geselson, Une saison en enfer avec Benjamin Porée, Nos Serments et May Day de Julie Duclos, Orfeo de Jeanne Candel et Samuel Achache , Les Evaporés de Delphine Hecquet, Pavillon Noir avec les collectifs Traverse et OS’O. Pour l’opéra de Dijon, il réalise les lumières de L’Opéra de la Lune composé et dirigé par Brice Pauset et celle d’Actéon dirigé par Emmanuelle Haïm, tous deux mis en scène par Damien Caille-Perret. Toujours à Dijon, il réalise les lumières de La Pellegrina dirigé par Etienne Meyer et mis en scène par Andréas Linos. Au Festival de Salzburg il créé les lumières de l’opéra contemporain Meine Bienen. Eine Schneise, composé et dirigé par Andreas Schett et Markus Kraler dans une mise en scène de Nicolas Liautard. Plus récemment il crée les lumières de Littoral de Wajdi Mouawad et Suzy Storck de Magali Mougel avec Simon Delétang ainsi que deux spectacles au Théâtre du Vieux Colombier / Comédie-Française : Les Oubliés du Birgit Ensemble et Le Voyage de G. Mastorna de Marie Rémond d’après Federico Fellini. E 

Formé aux arts et techniques du son à l’Ensatt après un cursus musical, il s’associe au travail de metteurs en scènes tels que Matthias Langhoff, Jean-Louis Hourdin ou encore Richard Brunel. Il fait notamment partie de la compagnie des Hommes Approximatifs dirigée par Caroline Guiela Nguyen (Gertrud, Se souvenir de Violetta, Ses mains, Le bal d’Emma, Elle Brûle, Peut-être une nuit, Le Chagrin, SAIGON), et travaille par ailleurs avec la Cie des Lumas, la Cie Ostinato, La compagnie Y, La Maison jaune, Le théâtre des turbulences, la Cie D’un instant à l’autre, le Théâtre du Rivage, le Théâtre de l’Homme… Il s’associe également à des projets chorégraphiques, radiophoniques ou musicaux, dans lesquels il développe un univers «du réel» proche de la photographie sonore, et s’attachant avant tout à la musicalité des mots et l’écriture des sons. Il travaille notamment avec Alexandre Plank et Laure Egoroff pour France Culture, et intervient comme formateur aux universités d’été de Phonurgia Nova à Arles. En 2010 il fonde “le Sillon” un collectif  de création radiophonique, et poursuit depuis l’élaboration de ses propres créations sonores. Il réalise en 2018 la création sonore documentaire Sur la touche , diffusée sur nombre de radios françaises et internationales, et primée aux « phonurgia awards 2018  » par le prix du documentaire. Il reçoit par ailleurs en 2016 le Prix Italia et le Grand Prix de la fiction radiophonique de la SGDL pour « Le chagrin, Julie et Vincent » coréalisé avec Caroline Guiela Nguyen et Alexandre Plank.

http://www.antoinerichard.fr/

Né en 1983, formé à la philosophie et à la psychologie, Jérémie Scheidler est auteur, metteur en scène et vidéaste. Il est dramaturge membre de la compagnie Les Hommes Approximatifs de Caroline Guiela Nguyen, et auprès d’Adrien Béal. Il crée des dispositifs vidéos avec David Geselson, Dieudonné Niangouna, Richard Brunel, Julien Fisera, Norah Krief, Kristoff K.Roll. En 2014, il met en scène Un seul été, d’après L’Eté 80 de Marguerite Duras. En 2017, il crée Layla – à présent je suis au fond du monde, solo qu’il a écrit pour Boutaïna El Fekkak, adapté en fiction pour France Culture en juin 2017, et publié aux éditions esse que. En 2019, il écrit et met en scène Lisières pour 7 comédien·nes, avec le théâtre de Vanves et La Comédie – CDN de Reims.

jeremiescheidler.com

Manon Worms est née en 1989. Formée à l’Ecole normale supérieure de Paris, puis à l’université de Nanterre au sein du Master professionnel « Mise en scène et dramaturgie », elle monte en 2016 Si bleue, si bleue la mer de Nis-Momme Stockmann, puis écrit et met en scène le projet Coeurs Fugitifs, à partir de l’oeuvre de l’artiste et militant politique chilien Pedro Lemebel (création en janvier 2020). Suite à une résidence de création dans un espace d’art contemporain de Valparaiso au Chili, elle cofonde le collectif  trans-disciplinaire KRASNA, milieu d’interaction entre les pratiques de la scène et les arts visuels. Manon Worms est aussi dramaturge, notamment avec Caroline Guiela Nguyen et la compagnie des Hommes Approximatifs (Elle brûle, SAIGON), mène différentes collaborations artistiques avec d’autres jeunes metteur-se-s en scène (Elise Vigneron, Adèle Gascuel, Brune Bleicher, Adrien Popineau, Licelotte Nin…), est assistante à la mise en scène de Stéphane Braunschweig (Rien de moi, 2014). Elle exerce également des activités d’enseignement et de recherche : intervenante artistique sur le projet Education&Proximité au Théâtre national de la Colline (2013-2016), enseignante à l’Université de Lyon 2 et à l’ENSATT dans la section Acteurs (2016-2019), membre de plusieurs équipes de recherche-création et du pôle Recherche du collectif d’acteurs La Réplique, à Marseille, intervenante artistique dans des établissements scolaires pour le Théâtre national de Marseille-La Criée (2019-2020). Elle rédige également une thèse de doctorat en Etudes théâtrales autour la figure de la victime sur les scènes contemporaines et des nouveaux partages émotionnels des spectacles.